EMPRENDEDORES (I)

Si consultamos la RAE para saber como es un emprendedor, nos apuntará que  es una persona que emprende con resolución diversas acciones de gran dificultad o peligro dentro de un negocio o en otras acciones.

Pero para realmente hablar de emprendedores hay que saber como son, que les mueve, que les guía.

Si dejamos a un lado la RAE y hablamos con algunos de ellos encontramos ilusión, miedo, ganas, incertidumbre, trabajo, esfuerzo, dedicación, vocación, etc…

Como prueba de un equipo emprendedor en estos tiempos de cambio, Flasearte presenta a EL ESPECIERO. Una empresa que no lleva ni un año de vida y no cesa de mostrar el tesón y el esfuerzo que realizan por hacerse un hueco en el mundo del diseño gráfico, la realización de eventos y el desarrollo de talleres socio-educativos dentro de la Región de Murcia.

 

El equipo de EL ESPECIERO comienza nuevo curso, nuevos talleres, nuevos eventos…y podemos encontrarlos en  http://elespecieroeventos.blogspot.com.es/ y en Facebook: El Especiero Eventos.

 

 

UN MUNDO DE EMPRENDEDORES

Tras un tiempo de ausencia regreso a FLASEARTE con ganas renovadas y millones de actualizaciones en la recámara. Ha pasado tanto tiempo que todo ha cambiado. Por tanto los ojos con lo que mirar y tirar una foto, también lo han hecho. Y debe ser así porque el mundo está de movimiento. Constantemente todo muta, la vida está llena de etapas. Actualmente estamos en una etapa de CRISIS mundial. Y utilizo la palabra CRISIS en mayúsculas, pues es algo natural derivado de los cambios drásticos que el hombre provoca en todos los aspectos y facetas de la vida.

En este mundo lleno de cambios, lo esperanzador es que sigue habiendo espacio para la gente que se atreve a luchar contra ellos y no cesa. Se reinventan e intentan avanzar. Y FLASERTE vuelve a activarse para traer las novedades y los cambios de muchos emprendedores, tanto del mundo de la imagen como en otras disciplinas.

FLASEARTE EMPRENDE NUEVA ETAPA, NOS VAMOS VIENDO!!!!!!!!!!!!

PREMIOS GOYA 2010

Ayer se celebró en Madrid la fiesta del cine español. La gala contó con Andreu Buenafuente como maestro de ceremonia, quien vio peligrar su puesto por la aparición del muñeco de animación Pocoyo y la presencia de Rosa María Sardá, quien tantas otras veces realizó este papel.

Al igual que otros años el objetivo sigue siendo premiar las nominaciones a mejor: película, dirección, actor, actriz, actor de reparto, actriz de reparto, dirección novel, actor revelación, actriz revelación, guión original, guión adaptado, música, canción, fotografía, montaje, sonido, dirección artística, diseño de vestuario, maquillaje y peluquería, documental, cortometraje de ficción, cortometraje de animación, cortometraje documental, película extranjera de habla hispana, película europea, película de animación, dirección de producción, y efectos especiales.

Diferencias con respecto a ediciones anteriores, encontré bastantes. La gala gozó de más coherencia de guión, vestuario, decorado y videos de presentación. Hubo más participación de los asistentes, menos politiqueo, menos espacios desesperantes, agradecimientos muy familiares reverenciando las raíces de los premiados, una voz en off que ponía al espectador al corriente de ciertos detalles, ausencia de cortes publicitarios, una ciudadana anónima entregando un Goya, un director masculino después de las grandes féminas que capitanearon la academia, e incluso la reconciliación publica con la institución de Pedro Almodovar, quien entregó el Goya a la mejor película: "Celda 211".
La academia de cine español realizó una gala amena, el Goya de Honor fue para Antonio Mercero y se recordó a José Luis López Vázquez entre otros.

El presidente aludió al compromiso y el trabajo constante de todas las personas que trabajan en esta industria, animándolas a mejorar, dejando a un lado la idea de “estrellas”. Y se habló de la taquilla, que a pesar de la “crisis” generalizada, ha reconocido algunos de los trabajos, consiguiendo alejar un poco más la imagen de cine de destape y catetos con la que hasta hace unos años se identificaba al cine español.

Como siempre veo algunas nominaciones fuera de lugar, estatuillas que deberían estar en otras manos, pero entiendo que no se pueden ajustar todos los gustos. Eso sí, disfruté de la presencia de Jordi Mollá, al que había perdido la pista y celebro (porque “me encanta”) el Goya al mejor actor protagonista de Luis Tosar.

Nominados y premiados XXIV edición premios Goya

FOTOENCUENTROS

Desde el pasado lunes11 de enero y hasta el próximo 28 de febrero, podemos encontrar en Murcia, la nueva edición del festival internacional de fotografía Fotoencuentros10.
Un referente nacional de la fotografía contemporánea en el que participan prestigiosos profesionales nacionales e internacionales. Organizado en Murcia y Cartagena, el festival tiene la intención de contribuir a la creación de cultura fotográfica y al acercamiento de los autores contemporáneos de más sólida trayectoria a los ciudadanos, así como de apoyar a los jóvenes valores.
En esta décima edición reúne 17 exposiciones, además de talleres, conferencias, mesas redondas y un ciclo de cine.

Yo comienzo el visionado esta próxima semana!!!

PROYECTO ECO BOLSA

Hoy presentamos para la asignatura de Fotografía Publicitaria, la campaña institucional sobre la propuesta de concienciación de uso de las “eco bolsas”.

El trabajo es por grupos y el encargo ha consistido en la realización de una campaña y aplicación fotográfica con cartel y su adaptación en una bolsa de material libre. Siendo la imagen del cartel inédita, aunque se permitían retoques.

Esperemos que salga bien, suerte para todos.

"LESBIANAS Y MUCHO MAS"

Hanna Jarzabek, fotografa polaca(1976), residente en Barcelona, presenta su trabajo "Lesbianas y mucho más".

Polonia es un país muy tradicional en el cual la cuestión homosexual provoca a menudo reacciones de homofobia. La relaciones de las mujeres lesbianas en la vida pública es casi inesistente y la mayoría de la sociedad percibe sólo la dimensión sexual de sus relaciones.

Este reportaje muestra la vida cotidiana de estas mujeres tanto en su lado íntimo como en su contexto más social, incluyendo su activismo en asociaciones que luchan contra la homofobia en Polonia.

La exposición se inició el 23-12-2009 en Barcelona y finaliza el 23-01-2010.

ANNIE LAIBOVITZ

Anna-Lou Leibovitz, fotógrafa estadounidense nacida en 1949.

Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C., y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.

Es la fotógrafa mejor pagada del mundo, ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue.
Es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, sin dejar de practicar la fotografía documental y de paisajes.

Sus magistrales retratos son un importante catalizador de la cultura de las celebrities de fin de siglo. No hay nadie, ya sea famoso o desconocido, que ose rechazar el objetivo de su cámara.

Ver más de su obra

INSTANTANEAS NAVIDEÑAS IN THE WORLD

La tónica de las fechas sigue imperando y para asomarse a la Navidad nada mejor que hacerlo detrás de un objetivo.

Yo no he podido viajar cámara en mano, pero viajando por el ciber espacio, he encontrado unas fotos muy bonitas de ciudades del mundo iluminadas y adornadas con decoración navideña.

Yo os dejo tres ciudades que me robaron el corazón, puedes ver más en Sobrefotos y 20minutos.

Como curiosidad comentar que la foto correspondiente a Trafalgar Square, Londres, es de un acto que se repite año tras año desde 1947. Se celebra que Noruega dona un árbol como recuerdo al agradecimiento de la ayuda prestada por Inglaterra durante la II Guerra Mundial.

IRVING PENN

Fotógrafo americano que revolucionó la iconografía de la moda a mediados del siglo XX, falleció a los 92 años de edad el pasado octubre en su apartamento de Nueva York. Penn cambió para siempre el mundo de la moda, al unir arte, publicidad, vanguardia y sentido comercial, abriendo el camino a otros fotógrafos estrella, como Richard Avedon o Mario Testino.
A los 17 años comenzó a estudiar diseño en la Escuela Museo de Arte Industrial de Filadelfia. Fue director artístico en los grandes almacenes Sacks de la Quinta Avenida. Luego se interesó por la pintura y la fotografía, transformando la fotografía de moda con vanguardistas enfoques, sencillez, el uso agresivo del contraste en el blanco y negro, y el tratamiento de los retratados como objetos. Su arte se mostró por medio de sus colaboraciones con Vogue.
En esa época, gracias al artista ruso, Alexander Liberman, Penn se inició en el uso meticuloso del color y la forma en las composiciones, y el tratamiento de la imagen artística como un objeto industrial. Su primera portada para Vogue fue en octubre de 1943, cuando aquella revista todavía no tenía la costumbre de llevar a famosos a su primera plana. Liberman le pidió que tomara una imagen de moda, y el fotógrafo pidió una cámara prestada y arregló un bodegón con un bolso de piel y tela marrón, un pañuelo gris, una lámina con cítricos y una nota colgada en una pared en que se anunciaban los contenidos del mes: "zapatos y accesorios". Fue el lanzamiento de su carrera. Como gran característica se observa es su trabajo la sencillez del "menos es más". Cualquier objeto fotografiado puede ser arte y lo reflejó fielmente en su obra.
En su obra de madurez se alejaría de la influencia del surrealismo y la vanguardia que imperó en la fotografía de moda hasta los años cuarenta, para presentar imágenes impactantes en su sencillez, modelos sobre fondos inmaculadamente blancos.
A Penn se le ha criticado por llevar hasta el límite aquel enfoque tan centrado en mostrar a la persona descontextualizada, tras las fotos en Latinoamérica y África.
Sus obras, hoy en día, se exhiben en los principales museos del mundo, incluidos el MoMA y el Metropolitan de Nueva York, el Moderna Museet de Estocolmo, la National Gallery de Washington y el Art Institute de Chicago. Trabajó para Vogue hasta el final de sus días. En uno de sus últimos trabajos, una foto de un pomposo traje de Christian Lacroix en abril de 2008, volvía a aquel estilo que le hizo famoso: una modelo posando, con los ojos cerrados, sobre un fondo de papel blanco, arte en su sencillez.

CALENDARIO PIRELLI 2010

Este año el famoso calendario vuelve a sus exóticos orígenes rememorando aquellas sugerentes imágenes de los 60 y 70, cuando las modelos eran retratadas en playas salvajes de forma natural.
Encierra entre sus páginas 11 'tops' que se han sometido a la provocadora mirada del fotógrafo Terry Richardson, quien acostumbra a moverse en el reino de lo explícito. El escenario para la ocasión han sido las paradisíacas playas brasileñas de Porto Seguro.
Richardson se inspira en sus fotografías personales para sus trabajos comerciales, aunque a estos les aplica una cierta moderación.
El calendario Pirelli encierra gran erotismo sin pasar por el Photoshop ya que este fotógrafo tiene gran gusto por fotografiar la realidad tal cual.
La presentación tuvo lugar el pasado 19 de noviembre en Londres.

DAVID LACHAPELLE

Fotógrafo americano que comenzó a la edad de 15 años a introducirse en el mundo de la fotografía. Ha trabajado en moda, cine, música, publicidad y exponiendo también en galerías de arte de Nueva York.

Cuenta entre sus modelos con numeros famosos como actores y cantantes.


Su popularidad reside en lo original de su particular visión surrealista del mundo. Obteniendo fotografías grotescamente glamorosas, sobrecargadas, coloridas y vivas.









Ha sido elegido por firmas como L'Oreal, Mtv, Ford, Diesel, y podemos encontrar algunos de sus trabajos en revistas tan prestigiosas como Vogue y Rolling Stone, entre otras.

Para saber más Lachapellestudio

SERIAL CUT

En busca de lo desconocido y gracias a la página EX7, encuentro una exposición llamada ”Serial Cut” del ilustrador y diseñador Sergio del Puerto, quien ha trabajado para clientes como Nike, Channel 4 UK, EP3 o Neo2.












Puedes visitar su obra en :
http://www.serialcut.com/better_experience.php
http://ex7.org/exposiciones/serialcut/index.html

MARIO SANCHEZ NEVADO Y +

Tras la pasada entrada del 1/11/009 en el blog http://www.cienojos.com/, sobre los fotomontajes de Mario Sánchez Nevado, quedo tan impresionada con este artista que comienzo a investigar un poco más y encuentro información sobre su obra en http://ex7.org/ , un espacio creado por Ernesto Frías, donde incluye las miradas y el trabajo de nuevos creadores, muestrando el Diseño en múltiples expresiones.
¡No dejéis de visitarlo!




Recuerda:
http://aegis-strife.net/
http://ex7.org/

ADIOS A HUMBERTO RIVAS

El mundo se despide del fotógrafo argentino Humberto Luis Rivas Ribeiro (Buenos Aires, 1937), fallecido en Barcelona a la edad de 72 años.
Vivió en Barcelona donde instaló su estudió de fotografía publicitaria en 1976, el mismo año de su llegada y allí tomó contacto con los movimientos fotográficos experimentales de la revista 'Nueva Lente'. Había iniciado sus estudios de pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de la capital argentina y en 1959 realizó su primera exposición fotográfica.
Su obra destaca por la calidad de sus retratos, en los que establece una dialéctica entre fotógrafo y modelo, y por el uso de la luz natural en sus paisajes, habitualmente sin presencia humana.
Fue galardonado en 1997 con el Premio Nacional de Fotografía y estaba apunto de a recibir la Medalla de Oro al Mérito Artístico.
Leer más en Humberto.

Noticia:ElPaís. ElMundo

LA SOCIEDAD LOMOGRÁFICA INTERNACIONAL...

TIENE EL HONOR DE PRESENTAR...




Tras 10 años de lomospain, la sociedad avanza en cuanto a comunicación online se refiere. Presentan la nueva versión en español de la página internacional, en la que los amantes de la lomografía son los auténticos protagonistas, navegando por el archivo más amplio de imágenes analógicas y lomográficas enviadas desde todas las partes del mundo. Consiguiendo información sobre concursos, exposiciones, eventos, consejos, trucos, y opiniones
¿Cómo, no sabes todavía que es el movimiento Lomografico? Pues como no puedes perdértelo, aquí te dejo unos enlaces para visitar:

http://www.lomospain.com/home/index.php
http://beta.lomography.es/

AGUA Y SAL: PAN DE LUJO

Inicio mi primera entrada hablando sobre un reportaje que vi recientemente en “ZOOM TENDENCIAS” de La2. Este narraba la apertura de un obrador de pan llamado “Harina” en pleno centro de Madrid. Un espacio para disfrutar de los placeres del pan casero, café y almuerzos con un estilo muy depurado y minimalista, donde el reclamo es el pan elaborado artesanalmente con diversas semillas y demás ingredientes ecológicos. Hasta ahí un reportaje de lo más normal hasta que presentan a las personas que están al frente de dicho negocio: la propietaria Carmen Baudín, periodista y el panadero Javier Marca, diseñador grafico, este fue el dato que me sorprendió y me hizo reflexionar sobre lo que nos depara la vida.¡Cuantos de mis compañeros y yo misma actualmente nos estamos formando para conseguir ser buenos trabajadores del sector de la publicidad y sus disciplinas, soñando con una incorporación laborar a no largo plazo y un diseñador grafico deja los programas informáticos, los ordenadores y se engancha a una materia prima totalmente opuesta para elaborar pan artesanalmente!. Es una paradoja en el fondo amable y esperanzadora, pues tenemos que tener presente que la vida puede llevarte por rumbos inciertos, incluso alejados a tu pensamiento inicial, tanto que incluso algunos pueden encontrar la felicidad de “crear” en un trozo de pan.

Para ver el video: http://www.rtve.es/mediateca/videos/20091113/tras-2---zoom-tendencias/627747.shtml