BLANCO & NEGRO: RAMÓN MASATS

Ramón Masats, nació en Caldes de Montbui (Barcelona), en 1931.Su interés por el mundo de la fotografía comienza durante el Servicio Militar, donde aburrido descubre la revista Arte Fotográfico. Adquiere una cámara con el dinero que le sisa a su padre, hace sus primeras fotos y se inscribe en el Círculo Fotográfico del Casino del Comercio de Tarrasa.
Se inicia en el camino del reportaje en 1953, un año más tarde ingresa en la Agrupación Fotográfica de Cataluña, compartiendo vivencias con colegas como Ricard Terré y Xavier Miserachs.
En 1957 se instala en Madrid y recorre España trabajando como reportero para la revista Gaceta Ilustrada. Ese mismo año ingresa en el Grupo AFAL, y junto a fotógrafos como Gabriel Cualladó, Gerardo Vielba o Paco Gómez crea el grupo La Palangana.
Ha trabajado para diferentes revistas y expone su trabajo tanto en exposiciones individuales como colectivas.
En 1960 recibe el Premio Negtor de fotografía. También expone con el Grupo El Paso en la Sala Biosca de Madrid.
En 1964 publica Viejas Historias de Castilla la Vieja con Miguel Delibes, expone con Carlos Saura en la Galería Juana Mordó y realiza su primer documental Prado Vivo, que gana el premio especial en Tahormina.
En 1965 dirige El que enseña, con el que gana el Premio Miqueldi de Plata en el Festival de Cinematografía de Bilbao.
Se aleja de la fotografía durante dieciocho años para dedicarse a la realización de Documentales para TVE, donde la temática general suelen ser los pueblos de España y sus costumbres. Cierra esta etapa con la realización del largometraje: Topical Spanish, regresando a la fotografía en 1981 y desde entonces ha publicado diversos libros, realizado trabajos para empresas e instituciones, incluidos varios documentales para la Exposición Universal de Sevilla de 1992.
Son múltiples las conferencias y exposiciones, tanto retrospectivas como de sus trabajos más recientes, en salas como el Círculo de Bellas Artes, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o la Real Fábrica de Tapices en Madrid, el Palau de La Virreina en Barcelona, el Palacio de la Magdalena en Santander, la Galería Marlborough de Madrid o las sedes del Instituto Cervantes en diversas ciudades del mundo.

BLANCO & NEGRO: ORIOL MASPONS

Fotógrafo catalán nacido en 1928. Perteneció a la Agrupación Fotográfica de Cataluña.
En 1956 entró a formar parte del consejo editorial de la revista AFAL. Publicó varias fotos en Arte fotográfico con motivo de la obtención de varios premios en concursos; en 1957 en el número 61 de esa revista definió el término salonismo para denunciar un tipo de fotografía pictorialista que sólo trataba de conseguir galardones dentro de una estructura de jurados de concursos muy ortodoxos. Sus trabajos junto a los de otros fotógrafos como Xavier Miserachs y Ramón Masats, llamados la Nova Vanguardia fueron publicados en la revista Imagen y Sonido. su obra también se publico en otras revistas especializadas en fotografía como Nueva Lente, Annual Photography o Photography Year Book, así como en prensa y revistas generales como Gaceta Ilustrada, etc.
Ha realizado numerosas exposiciones y algunas de sus fotos están expuestas en el MoMA.
Ha ilustrado portadas de diversas colecciones de libros y sus fotografías han ilustrado muchas obras literarias como: Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca (1966), La caza de la perdiz roja de Miguel Delibes, Els barcelonins, con Xavier Miserachs y Colita (1981), entre otros.
Fue maestro de Isabel Steva Hernández, más conocida como Colita y de otros significados fotógrafos.
En 2006 recibió la Creu de Sant Jordi.

BLANCO & NEGRO: CHEMA MADOZ

Fotógrafo madrileño que nos adentra en nuevos mundos partiendo de lo cotidiano, lo evidente.

Con su cámara nos muestra un continuo juego de metáforas visuales, que reconocemos y nos sorprenden a la vez por su gran sencillez.

Contemplamos en su trabajo gran maestría para representar naturaleza muerta.

Visítalo en Chema Madoz

BLANCO & NEGRO: RICARD TERRÉ

Comenzó en el mundo del arte como pintor y caricaturista. En 1955 comienza a practicar la fotografía y entra en contacto con miembros de la Agrupación Fotográfica de Cataluña donde coincidiría con Xavier Miserachs y Ramón Masats.









Dentro de su imaginario fotográfico encontramos: la infancia, la muerte, el carnaval...
Concibe la coherencia como una fidelidad ciega a una serie. En vez de avanzar en línea recta, separándose del origen, su obra se desarrolla en espiral.
Sus trabajos están influenciados por fotógrafos extranjeros como Robert Frank, William Klein, Henri Cartier-Bresson o Eugène Smith.


En 1960 abandonó la fotografía por un largo periodo de tiempo.
En 1982 volvió a la actividad fotográfica, participando en diferentes exposiciones individuales y colectivas en España y el extranjero.
En 2008 recibe el premio Bartolomé Ros a su trayectoria profesional en PHotoEspaña
Falleció el 29 de octubre de 2009 en Vigo, tras sufrir una larga enfermedad.

BLANCO & NEGRO: XAVIER MISERACHS

Fotógrafo catalán miembro de la Agrupación Fotográfica de Cataluña, estableció amistad con Oriol Maspons y expuso junto a Ramón Masats y Ricard Terré (fotógrafos a los que dedicaré un espacio en futuras entradas)En 1956 recibe el premio Luis Navarro otorgado por la AFC, que trataba de distinguir las fotografías innovadoras.









Su obra defiende abiertamente el reportaje fotográfico basado en una visión personal de corte neorrealista desvinculándose de los requisitos demandados en su época. En 1961 instaló su estudio profesional y comenzó a colaborar con publicaciones como Actualidad española, Gaceta Ilustrada, Interviú y Triunfo. También tuvo una faceta como docente al fundar una escuela de fotografía, donde fue maestro de fotógrafos de su generación como Colita.

Desde 1999 se realiza en Palafrugel la Bienal de Fotografía Xavier Miserachs como

reconocimiento a su trabajo.

BLANCO & NEGRO: ANSEL ADAMS

Dentro de la fotografía, la técnica B/N siempre ha despertado un cierto interés en mi; por lo que hoy inauguro una sección llamada ”Blanco & Negro”, donde os iré presentando a fotógrafos que utilizan dicha técnica.

Para que una fotografía en blanco y negro se considere buena debe entrar en lo que se conoce como "sistema de zonas", que la foto contenga toda la gama de grises, desde el blanco más blanco hasta el negro más negro.

El sistema de zonas fue diseñado por el fotógrafo estadounidense Ansel Adams, al que pertenecen las imágenes de este espacio.