30 nov 2009

ANALISIS FOTOGRAFICO

El producto es el perfume llamado Nina, de Nina Ricci. El fotógrafo es el español Eugenio Recuenco.
El logotipo de la marca es la identidad verbal de dicha marca (Nina Ricci), y en cuanto a la representación gráfica del nombre de la marca, destaca por ser en color negro, con una escritura sencilla y delicada. El nombre del diseñador, de la marca (Nina Ricci) aparece en letras mayúsculas negras, bajo en nombre del producto.La tipografía del nombre del producto muestra unos trazos inclinados y ascendentes, creando sensación de movimiento
“Nina” es una mujer joven, graciosa y romántica, es la representación del hada en tiempos modernos. Está a la búsqueda de un aroma original, un filtro mágico con efluvios suaves y frutales. En esta búsqueda Nina Ricci ha creado Nina, un perfume como un cuento de hadas en un frasco con forma de manzana de amor. Un frasco llamativo y original que por su color rojizo-frambuesa y forma amanzanada, dan ganas de moderlo. El frasco con forma de una manzana tiene unas hojas de metal brillante.
El perfume posee un dulce aroma inconfundible, pensado para mujeres actuales y jóvenes que siguen jugando con la inocencia, la feminidad.

La fotografía del anuncio tiene como escenario una habitación blanca, amplia y luminosa. Como único personaje aparece Nina, una chica de piel blanca como la porcelana, rostro delicado y cabellos ondulados y largos. Viste un vestido de gasa vaporoso mezclando blancos con rosa palo. Evoca a la vez a la doncella y a la princesa de los cuentos de hadas, ataviada con un vestido de alta costura que encaja a la perfección con el imaginario que suscita el decorado.
El dibujo de las paredes y la iluminación hacen parecer que el espacio de la escena se pudiera extender al infinito. Encontramos al fondo, en el suelo de la puerta que ha atravesado, un montón de manzanas apiladas que cromáticamente se van acercando a la pieza clave de la composición, que es la manzana brillante que cuelga de la rama de un árbol, elemento que vuelve a llevarnos al mundo de la fantasía pues los árboles no crecen en las estancias de una casa.
La manzana se muestra a la vez como objeto de placer y fruto prohibido, por lo tanto sólo es una la que sigue colgando de la rama del árbol. Codiciada desde la primera mirada, no queda sino una en el árbol y la muchacha hará todo lo que pueda para cogerla.
El aspecto de la modelo es tan angelical que transmite una sensación de eterna juventud, calidez e inocencia. El lugar que ocupa en la foto es central y su tamaño es mayor que el del perfume y el logotipo.
El frasco aparece con el color de la pasión, como imán al que la protagonista no puede dejar de perseguir.
El color frambuesa del envase del perfume contrasta con el fondo de la fotografía y el vestido de la modelo. Se encuentra situado en la parte superior derecha en uno de los puntos de interés marcados por la regla de los tercios.
La localización del nombre del producto, con la marca y la única frase: “ The magical fragance from Nina Ricci”, se sitúan la parte central superior derecha. Esto hace totalmente legible la información, sin necesidad de perder de vista el resto de elementos del conjunto.
En cuanto a la perspectiva, no se aprecia volumen en la fotografía, y por lo tanto tampoco hay sombras. Aunque si encontramos profundidad desde la imagen principal del frasco de perfumen, la figura de la modelo y el fondo de la habitación.
Dentro del encuadre se encuentra la chica como imagen central que va avanzando hacia la cámara pero la mirada la dirige a la parte superior derecha donde se encuentra el objeto de su deseo, la manzana, que adquiere una dimensión mayor con respecto a las que aparecen en el suelo ya que se encuentra en primer término. Encontramos también una rama del árbol en la parte superior izquierda.
En la angulación encontramos que el ángulo está inclinado, pues la base de la imagen y el horizonte divergen hacia la izquierda perdiendo la paralela horizontal de la realidad encuadrada. La angulación del perfume como contraposición es recto, paralelo al suelo, conservando su verticalidad.
El plano de la fotografía es un Plan General Corto por la descripción del personaje, pero parece mutar al Plano de Conjunto por el exceso de aire que encontramos entre la cabeza del personaje y el borde superior.
Sobre la Altura, el nivel de la cámara respecto ala mirada, utiliza un contrapicado, esto le confiere al sujeto ese halo de misterio propios de la historias de hadas.
En relación a la composición, reconocemos una temática de cuento de magia, con un fondo sencillo, con información pero sin distraer la atención principal y sin elementos superfluos. Aunque la cámara no se acerca directamente al sujeto, consigue gran fuerza compositiva la mirada de la modelo hacia la manzana, proporcionando un efecto fuera de campo.
En cuanto al tratamiento de la luz, podemos observar que es suave y se ha utilizado luz difusa o no directa, para conseguir esa gran área de iluminación difuminada.
En cuanto a los sujetos la chica aparece menos iluminada que el perfume, para transmitir la idea de que el perfume es el protagonista de la escena. La luz en el frasco es directamente frontal.
La imagen es en color aunque predominan los blancos y la gama de rosas pastel hasta la intensa frambuesa.
El tratamiento de la fotografía es artístico, se trata de una imagen publicitaria y está retocada para conseguir la inserción de la marca y el nombre del producto, y para equilibrar la composición.

28 nov 2009

BLANCO & NEGRO: CHEMA MADOZ


Fotógrafo madrileño que nos adentra en nuevos mundos partiendo de lo cotidiano, lo evidente.



Con su cámara nos muestra un continuo juego de metáforas visuales, que reconocemos y nos sorprenden a la vez por su gran sencillez.




Contemplamos en su trabajo gran maestría para representar naturaleza muerta.
Visítalo en Chema Madoz



27 nov 2009

LOS RETRATOS DE NADAR


El francés Gaspard-Félix Tournachon, más conocido como Nadar (1820 - 1910), fue uno de los retratistas más importantes de la historia de la fotografía. Trabajó como periodista, ilustrador, caricaturista y era licenciado en medicina.
Se inició en este mundo a los 30 años cuando un compañero le anima a comprar una cámara y comienza a trabajar con placas de cristal al colodión.
El en1854 abre un estudio fotográfico en París que en 1860 trasladaría al barrio de moda de la época. Sus ideas sobre el retrato lo alejaban de los criterios más comerciales, intentó capturar la personalidad, el carácter de los modelos retratados, por lo que evitaba influir en las poses dejando gran libertad. Fotografiaba a sus amigos y a las celebridades de la época contra fondos lisos, bajo una alta claraboya, normalmente de pie y a tres cuartos de cuerpo.
No retocaba las fotografías y prescindía de adornos superfluos y elementos de atrezzo.
Su estudio fue el marco de reuniones de pensamiento político liberal y lugar de la primera exposición de los impresionistas en 1874.
Cabe destacar las fotografías de luz artificial (iluminación de magnesio) que realizó en las catacumbas y el alcantarillado de París. Y las primeras tomas aéreas realizadas en la misma
cuidad desde un globo (por los que tenía gran obsesión).

En 1856 escribió:

" La Fotografía es un descubrimiento maravilloso, una ciencia que ha atraído a los mayores intelectos ,un arte que excita a las mentes mas astutas.......y que puede ser practicado por cualquier imbécil....La teoría fotográfica puede ser enseñada en una hora y su técnica básica en un día. Pero lo que no puede ser enseñado es tener el sentimiento de la luz.....Es la forma en que la luz cae sobre el rostro lo que usted como artista debe capturar .Ni tampoco puede ser enseñado cómo captar la personalidad de cada persona. Para producir un parecido intimo, y no un retrato trivial ni el resultado de un mero azar, usted debe ponerse en comunión con esa persona, medir sus pensamientos y su carácter mismo"

26 nov 2009

CALENDARIO PIRELLI 2010

Este año el famoso calendario vuelve a sus exóticos orígenes rememorando aquellas sugerentes imágenes de los 60 y 70, cuando las modelos eran retratadas en playas salvajes de forma natural.
Encierra entre sus páginas 11 'tops' que se han sometido a la provocadora mirada del fotógrafo Terry Richardson, quien acostumbra a moverse en el reino de lo explícito. El escenario para la ocasión han sido las paradisíacas playas brasileñas de Porto Seguro.
Richardson se inspira en sus fotografías personales para sus trabajos comerciales, aunque a estos les aplica una cierta moderación.
El calendario Pirelli encierra gran erotismo sin pasar por el Photoshop ya que este fotógrafo tiene gran gusto por fotografiar la realidad tal cual.
La presentación tuvo lugar el pasado 19 de noviembre en Londres.

24 nov 2009

BLANCO & NEGRO: RICARD TERRÉ

Comenzó en el mundo del arte como pintor y caricaturista. En 1955 comienza a practicar la fotografía y entra en contacto con miembros de la Agrupación Fotográfica de Cataluña donde coincidiría con Xavier Miserachs y Ramón Masats.









Dentro de su imaginario fotográfico encontramos: la infancia, la muerte, el carnaval...
Concibe la coherencia como una fidelidad ciega a una serie. En vez de avanzar en línea recta, separándose del origen, su obra se desarrolla en espiral.
Sus trabajos están influenciados por fotógrafos extranjeros como Robert Frank, William Klein, Henri Cartier-Bresson o Eugène Smith.



En 1960 abandonó la fotografía por un largo periodo de tiempo.
En 1982 volvió a la actividad fotográfica, participando en diferentes exposiciones individuales y colectivas en España y el extranjero.
En 2008 recibe el premio Bartolomé Ros a su trayectoria profesional en PHotoEspaña
Falleció el 29 de octubre de 2009 en Vigo, tras sufrir una larga enfermedad.

22 nov 2009

DAVID LACHAPELLE

Fotógrafo americano que comenzó a la edad de 15 años a introducirse en el mundo de la fotografía. Ha trabajado en moda, cine, música, publicidad y exponiendo también en galerías de arte de Nueva York.

Cuenta entre sus modelos con numeros famosos como actores y cantantes.


Su popularidad reside en lo original de su particular visión surrealista del mundo. Obteniendo fotografías grotescamente glamorosas, sobrecargadas, coloridas y vivas.









Ha sido elegido por firmas como L'Oreal, Mtv, Ford, Diesel, y podemos encontrar algunos de sus trabajos en revistas tan prestigiosas como Vogue y Rolling Stone, entre otras.

Para saber más
Lachapellestudio

20 nov 2009

ORIGEN DE LA FOTOGRAFIA: NIÉPCE

Joseph-Nicéphore Niépce (terrateniente francés, químico, litógrafo y científico aficionado) tuvo la idea de emplear una cámara oscura junto con sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fijas. Como soporte para fijar las imágenes, utilizó la piedra, cristal, estaño, cobre y otros. Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado. Eran fotografías en papel y en negativo. Un par de años después, ya en 1818, obtiene imágenes directamente en positivo, sin posibilidades de reproducción. Al procedimiento utilizado lo llamó heliografía.
Sus problemas para fijar la fotografía le llevan a través de los ópticos Chevalier, a contactar con Daguerre (pintor y decorador teatral) quien utilizaba la cámara oscura para crear sus Dioramas.
Finalmente y no sin los recelos de Niépce, juntos firmaron un contrato de constitución de una sociedad, el día 14 de diciembre de 1829, para el desarrollo y comercialización del invento; llevado a cabo gracias a la incorporación del yoduro de plata y el vapor de mercurio.
A causa de una apoplejía sufrida en su estudio Niépce falleció el día 5 de julio de 1833, a los sesenta y ocho años, antes de ser presentado en público el gran descubrimiento.
Daguerre aprovecha los problemas económicos del hijo de Niépce para modificar el contrato suscrito a cambio de que los derechos económicos del padre le sean reconocidos al hijo. Lo que supuso que el nombre de Daguerre pasara por delante del nombre de Niépce, que fue quedando en el olvido.
Aunque gracias a la publicación en 1841 de la obra de su hijo, Isidore Niépce, titulada "Historia del descubrimiento del invento denominado daguerrotipo" se pudo aclarar la historia del descubrimiento de la fotografía, y las maniobras realizadas por Daguerre para ocultar sus trabajos.

18 nov 2009

REGLA DE LOS TERCIOS


En las artes visuales como la pintura, fotografía y diseño, es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen. La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales, de tal modo que la imagen queda dividida en nueve partes iguales. Dentro del cuadrado central se deben distribuir los objetos principales de la escena.
Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.
Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denomina puntos fuertes. Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados en lugar de hacerlo directamente en el centro de la foto.
Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés esta en el mismo centro de la fotografía.

17 nov 2009

BLANCO & NEGRO: XAVIER MISERACHS

Fotógrafo catalán miembro de la Agrupación Fotográfica de Cataluña, estableció amistad con Oriol Maspons y expuso junto a Ramón Masats y Ricard Terré (fotógrafos a los que dedicaré un espacio en futuras entradas)En 1956 recibe el premio Luis Navarro otorgado por la AFC, que trataba de distinguir las fotografías innovadoras.









Su obra defiende abiertamente el reportaje fotográfico basado en una visión personal de corte neorrealista desvinculándose de los requisitos demandados en su época. En 1961 instaló su estudio profesional y comenzó a colaborar con publicaciones como Actualidad española, Gaceta Ilustrada, Interviú y Triunfo. También tuvo una faceta como docente al fundar una escuela de fotografía, donde fue maestro de fotógrafos de su generación como Colita.

Desde 1999 se realiza en Palafrugel la Bienal de Fotografía Xavier Miserachs como
reconocimiento a su trabajo.

16 nov 2009

FOTOGRAFÍA SOCIAL: SALZILLO IMAGEN

En mi séptima entrada (número mágico), tengo el placer de presentaros a “Salzillo Imagen”, un estudio fotográfico situado en Murcia, capitaneado por dos grandes mujeres: Maribel Beltrá Pérez (fundadora) y Pilar Matínez Muñoz.
Juntas llevan 11 años de los 30 que sostiene el estudio en sus espaldas, donde podemos encontrar dos grandes profesionales en continua actualización y dotadas con una sensibilidad especial para mirar por el objetivo. A ellas, por su trabajo, esfuerzo, tesón, dedicación, belleza y amor por la profesión, brindo este espacio.
Podéis visitarlas en: C/Arquitecto Emilio Piñero, 12(cerca de la escuela de Artes y Oficios) y en Salzilloimagen (actualmente están renovando las imágenes de su web)

14 nov 2009

SERIAL CUT

En busca de lo desconocido y gracias a la página EX7, encuentro una exposición llamada ”Serial Cut” del ilustrador y diseñador Sergio del Puerto, quien ha trabajado para clientes como Nike, Channel 4 UK, EP3 o Neo2.












Puedes visitar su obra en :
http://www.serialcut.com/better_experience.php
http://ex7.org/exposiciones/serialcut/index.html

12 nov 2009

MARIO SANCHEZ NEVADO Y +

Tras la pasada entrada del 1/11/009 en el blog http://www.cienojos.com/, sobre los fotomontajes de Mario Sánchez Nevado, quedo tan impresionada con este artista que comienzo a investigar un poco más y encuentro información sobre su obra en http://ex7.org/ , un espacio creado por Ernesto Frías, donde incluye las miradas y el trabajo de nuevos creadores, muestrando el Diseño en múltiples expresiones.
¡No dejéis de visitarlo!





Recuerda:
http://aegis-strife.net/
http://ex7.org/

10 nov 2009

ADIOS A HUMBERTO RIVAS



El mundo se despide del fotógrafo argentino Humberto Luis Rivas Ribeiro (Buenos Aires, 1937), fallecido en Barcelona a la edad de 72 años.
Vivió en Barcelona donde instaló su estudió de fotografía publicitaria en 1976, el mismo año de su llegada y allí tomó contacto con los movimientos fotográficos experimentales de la revista 'Nueva Lente'. Había iniciado sus estudios de pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de la capital argentina y en 1959 realizó su primera exposición fotográfica.
Su obra destaca por la calidad de sus retratos, en los que establece una dialéctica entre fotógrafo y modelo, y por el uso de la luz natural en sus paisajes, habitualmente sin presencia humana.
Fue galardonado en 1997 con el Premio Nacional de Fotografía y estaba apunto de a recibir la Medalla de Oro al Mérito Artístico.
Leer más en Humberto.
Noticia:ElPaís. ElMundo

9 nov 2009

LA SOCIEDAD LOMOGRÁFICA INTERNACIONAL...

TIENE EL HONOR DE PRESENTAR...




Tras 10 años de lomospain, la sociedad avanza en cuanto a comunicación online se refiere. Presentan la nueva versión en español de la página internacional, en la que los amantes de la lomografía son los auténticos protagonistas, navegando por el archivo más amplio de imágenes analógicas y lomográficas enviadas desde todas las partes del mundo. Consiguiendo información sobre concursos, exposiciones, eventos, consejos, trucos, y opiniones
¿Cómo, no sabes todavía que es el movimiento Lomografico? Pues como no puedes perdértelo, aquí te dejo unos enlaces para visitar:

http://www.lomospain.com/home/index.php
http://beta.lomography.es/

8 nov 2009

BLANCO & NEGRO: ANSEL ADAMS



Dentro de la fotografía, la técnica B/N siempre ha despertado un cierto interés en mi; por lo que hoy inauguro una sección llamada ”Blanco & Negro”, donde os iré presentando a fotógrafos que utilizan dicha técnica.

Para que una fotografía en blanco y negro se considere buena debe entrar en lo que se conoce como "sistema de zonas", que la foto contenga toda la gama de grises, desde el blanco más blanco hasta el negro más negro.


El sistema de zonas fue diseñado por el fotógrafo estadounidense Ansel Adams, al que pertenecen las imágenes de este espacio.

4 nov 2009

AGUA Y SAL: PAN DE LUJO



Inicio mi primera entrada hablando sobre un reportaje que vi recientemente en “ZOOM TENDENCIAS” de La2. Este narraba la apertura de un obrador de pan llamado “Harina” en pleno centro de Madrid. Un espacio para disfrutar de los placeres del pan casero, café y almuerzos con un estilo muy depurado y minimalista, donde el reclamo es el pan elaborado artesanalmente con diversas semillas y demás ingredientes ecológicos. Hasta ahí un reportaje de lo más normal hasta que presentan a las personas que están al frente de dicho negocio: la propietaria Carmen Baudín
, periodista y el panadero Javier Marca, diseñador grafico, este fue el dato que me sorprendió y me hizo reflexionar sobre lo que nos depara la vida.¡Cuantos de mis compañeros y yo misma actualmente nos estamos formando para conseguir ser buenos trabajadores del sector de la publicidad y sus disciplinas, soñando con una incorporación laborar a no largo plazo y un diseñador grafico deja los programas informáticos, los ordenadores y se engancha a una materia prima totalmente opuesta para elaborar pan artesanalmente!. Es una paradoja en el fondo amable y esperanzadora, pues tenemos que tener presente que la vida puede llevarte por rumbos inciertos, incluso alejados a tu pensamiento inicial, tanto que incluso algunos pueden encontrar la felicidad de “crear” en un trozo de pan.

Para ver el video: http://www.rtve.es/mediateca/videos/20091113/tras-2---zoom-tendencias/627747.shtml